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Recordando a Ludwig van Beethoven — Remembering at Ludwig van Beethoven

 

Tengo dos motivos por los cuales he decidido postear sobre el compositor alemán Ludwig van Beethoven, una es porque murió un 26 de marzo y aunque hoy es 27, aún me siento a tiempo, de recordar un poco de este gran músico que se quedó sordo, al grado de no poder escuchar ni los aplausos de su público.

La segunda es porque al sugerir que se recuerde su trabajo y trayectoria, se puede hacer de dos formas: una escuchar sus piezas musicales y la otra es viendo algún film que trate sobre su obra y vida.

Fidelio

Como es bien sabido Beethoven compuso nueve sinfonías e innumerables sonatas para distintos instrumentos, obras de cámara, oberturas y otras piezas musicales, pero sólo compuso una ópera llamada “Fidelio”.

Todas sus obras se pueden disfrutar, con tan solo escucharlas te puedes dejar envolver y sentir el transcurrir del tiempo de una manera excepcional, yo escojo los atardeceres para escucharlo.

Sin embargo, he elegido hablar de Fidelio en particular, por la historia que narra, la cual fue basada en un hecho verídico y fue fuente inspiración para otros músicos y libretistas. Leonore, la protagonista de la historia, decide vestirse de hombre para acercarse a su esposo, salvarlo y liberarlo, él es Florestan, un preso político a quien le han reducido la porción de alimentos para llevarlo a una muerte lenta.

La obra trata de lealtad, fidelidad, justicia y libertad. Valores que en cualquier tiempo y época, hacen falta en la sociedad.

Aquí les dejo un link de la orquesta de ópera de Zurich, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, tocando la obertura de Fidelio:

 

La película

El film que he visto sobre este gran artista y me atrevo a recomendar  a quienes aún no la hayan visto, es una que se titula “Copying Beethoven“,  pero en español la denominaron “Beethoven Monstruo Inmortal”, está dirigida por Agniezka Holland y fue producida en el 2006.

Cuando la vi, me llamó mucho la atención porque el guión fue alimentado con datos biográficos de la vida y obra de Beethoven, pero también le agregaron un personaje ficticio llamado Anna Holtz, que es encarnado por Diane Kruger.

El actor Ed Harris actúa como Beethoven, en la etapa en la cual el compositor ya estaba quedándose sordo y componiendo la Novena Sinfonía, él solicita un copista y le envían a una mujer para que haga ese trabajo.

Esta película no sólo te introduce al mundo de la personalidad y vida de Beethoven, con toda la investigación musical que hizo Ed Harris para interpretar su papel y con la escena de la presentación de la novena sinfonía, que fue hecha de manera que se pudiera escuchar toda la pieza de una manera ágil, hablando del aspecto visual.  Además de eso te pone a pensar cómo es que la música fue por muchos años un mundo totalmente masculino, cuando tal vez había mujeres que podrían tener un talento tan grande como el genio alemán Ludwig van Beethoven. 

 

   

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Kathryn Bigelow: primera mujer que gana el Oscar como directora

Era un duelo implícito entre ex esposos, una competencia por la estatuilla del Oscar y una lucha por ser la primera mujer que ganara el premio de la Academia Cinematográfica en la categoría de mejor dirección.

Todos esos ingredientes utilizaron los medios de comunicación para darle “sabor” a la recien entrega de los premios Oscar en Hollywood, en donde Kathryn Bigelow se llevó dos premios personales, uno por ser mejor directora y el otro se lo llevó su película The Hurt Locker.

 Además cuatro colaboradores que trabajaron con ella en la realización del largometraje, ganaron un premio por considerarse la mejor edición, edición de sonido, montaje de sonido y por ser el guión más original, llevándose así 6 Oscar de las 9 nominaciones en las que figuraba la película.

En lo personal, aún no he visto el filme ganador y por ello, no daré mi opinión sobre si merecía o no llevarse el premio. Simplemente he posteado la nota, por tres motivos que quiero destacar:

  • Kathryn Bigelow se ha convertido en la primera mujer que se lleva la estatuilla del Oscar, por ser considerada la mejor directora por la Academia Cinematográfica en este 2010.

 Cabe señalar que su desempeño en la industria del Cine, ha destacado, porque ha incursionado en géneros en los que pocas mujeres han trabajado, como por ejemplo: acción y temas bélicos o futuristas.  

  • Me ha llamado la atención, sobre cómo manejaron los medios de comunicación la posible tensión que se desarrollaba entre James Cameron, director de Avatar y ex esposo de la también nominada Kathryn Bigelow.

Yo no estoy segura de esa  rivalidad que plantearon los medios, porque jamás le di seguimiento, antes de la ceremonia, sólo sabía que habían estado casados y que alguna vez trabajaron juntos. Y me quedaba claro, que Avatar sí podría ser comparada con cualquier otra película, sólo por el hecho de haber sido la más taquillera y porque al parecer, todo mundo esperaba que arrasara con las estatuillas.

Me hice muchas preguntas al final de ver la ceremonia como:

¿qué tan seguro se sentiría James Cameron de ganar la estatuilla, después de que Avatar fue la película más taquillera y contó con un marketing impresionante?, ¿alguien vio el rostro de James Cameron cuando Tom Hanks nombró la película ganadora sin mencionar a los nominados?, ¿influirían de alguna manera las denuncias en contra de Cameron por el supuesto plagio, en la decisión final de la Academia y de los involucrados en las votaciones?.

Y la pregunta más importante: ¿cuándo dejaremos de comparar a las mujeres con sus ex parejas?.  Esa situación, fue lo que nos  vendieron los medios a los espectadores, porque nosotros aún compramos esas historias, ya que más allá de comparar las cintas, los comparaban porque ambos son directores y porque su relación personal, años atrás, ya había terminado. 

  • Y por último me he cuestionado si en realidad la Academia Cinematográfica ha tomado en cuenta el desempeño de Kathryn Bigelow o simplemente ha querido compensar esa falta de atención y reconocimiento hacia las mujeres que trabajan como directoras. 

Mi duda no va relacionada con demeritar el trabajo de Kathryn Bigelow, aunque ciertamente no he visto este último film, tengo de referencia sus otros largometrajes y desde mi punto de vista, su película Point Break es una de las mejores cintas de acción. Mi sospecha esta más bien ligada con la historia de los premios Oscar y el papel de las mujeres en la categoría de dirección.

Breve historia de las nominaciones de mujeres como directoras  

Las ceremonias de los premios Oscar se han celebrado desde 1929. Y fue hasta 1977 que se nominó a la primera mujer en la categoría de dirección. Se trataba de la italiana Lina Wertmüller, con el film llamado Siete Bellezas.

Diecisiete años más tarde, nominaron a Jane Campion. Y en el 2004 a Sofia Coppola con la película Lost in Translation.  Sí, esa ha sido la escasa participación y nominación de las mujeres en los premios Oscar, los factores son muchos, como el que la industria Cinematográfica sea un negocio predominantemente de hombres, no sólo en Hollywood (ver el post Cine con perspectiva de Género).

Cualquiera que hayan sido los motivos de la Academia Cinematográfica, creo que este momento hará historia y podría dar apertura a que más mujeres participen o tengan la oportunidad de llevarse tan famosos premios.  

 

   

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Cine con Perspectiva de Género

 La semana pasada me invitaron a participar en un panel sobre Cine y Perspectiva de Género.  

El tema en sí, es muy general y sólo me dijeron que lo importante era que explicara qué es o qué significa ese concepto y qué relación tiene con el séptimo arte.

 Lo primero que hice fue sacar y volver a leer algunos libros que tengo relacionados al tema: “Issues in Feminist Film Criticism editado por Patricia Erens y El marica, la bruja y el armario de Eduardo Nabal.

Después pensé en el análisis que se ha hecho sobre la obra de algunos directores o firmas de producción fílmica, las busqué en Internet  y por último traté de esbozar un panorama general del cine en Hollywood y del cine Mexicano.

Era demasiada información y decidí no hablar de directores de manera particular, pero sí abordaría la explicación de las características de una imagen positiva y una imagen negativa de los géneros y roles de hombres, mujeres y preferencias sexuales diversas, todo bajo el análisis cinematográfico con Perspectiva de Género.

 Y comenté de manera general cómo ha estado marcada la producción cinematográfica por décadas y movimientos de los géneros del cine, con una mirada y crítica feminista.

El tema me podría dar material para varios post en este blog, pero a continuación compartiré una lista de conclusiones personales, investigación y afirmaciones sobre información que ya se conoce y se habló en el panel:

En  cuanto a la dirección cinematográfica por género:

  • La industria cinematográfica es predominantemente dirigida por hombres. El porcentaje de directoras que trabajan en Hollywood oscila entre un 7 a un 10 por ciento.
  • En México se registran 6 mujeres pioneras en la producción de materiales fílmicos y hay unas 9 directoras contemporáneas.

Panorama general de la producción cinematográfica en Hollywood:

  • 20’s, 30’s principales exponentes Dietrich, Garbo, Hepburn, la figura de estas mujeres y los contenidos de las películas están entre el mito y el feminismo.
  • En los 70’s el cine en Hollywood es considerado Feminista, porque presentaban a las mujeres en roles y puestos fuera de ser las típicas amas de casa y abordaban temas específicos de las mujeres.
  • En los 80’s se registró una antítesis de las producciónes fílmicas de los años anteriores y se considera Antifeminista, porque tanto mujeres y hombres en las películas se muestran en los géneros y roles tradicionales del sistema patriarcal.
  • De los años 90’s a los 2 mil, yo añadiría que vemos figuras femeninas más fuertes y no tradicionales, pero falta que haya más mujeres heroínas que se apoderen del argumento e historia de las películas.

Panorama general del Cine Mexicano:

  • Durante la época de Oro el género y rol de hombres  y mujeres son tradicionales y machistas. Las mujeres eran las típicas sumisas de pueblo, cuya misión es sólo casarse, procrear y atender a su pareja. Los hombres son los “machos mexicanos”, charros, con pistola en mano.
  • Cine de ficheras, como su nombre lo dice, a las mujeres se les presenta como prostitutas, vedettes, usan poca ropa y están al servicio de los hombres. La figura de los hombres continúa encasillada en la del “macho”, pero más asociado a las actividades de proxenetas, utilizan el albur para expresarse y  en las películas de acción, ejercen narcotráfico y migración ilegal.
  • De los años 90’s a la actualidad, habría que analizarce qué tanto han cambiado las figuras femeninas que se han querido vender como algo diferente en algunas películas como “Las niñas mal” y “Cansada de besar sapos”.

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