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Leni Riefenstahl

Leni era una artista muy completa, trabajó diferentes disciplinas: fue bailarina, actriz y cineasta.

Era la directora de cine predilecta de Hitler, ella catapultó al régimen socialnacionalista con sus documentales y además innovó en la forma de filmar, convirtiéndose para muchos, en una gran referencia en el mundo cinematográfico después de Orson Welles y Alfred Hitchcock, lo que en esa época significó un gran avance para las mujeres, ya que la industria cinematográfica ha sido y sigue siendo un ámbito predominantemente masculino.

Sus obras más destacadas sobre el régimen nazi, son Triumph des willens (El Triunfo de la voluntad) y Olympia, en uno da a conocer un congreso nacionalsocialista en donde las tomas aéreas entre las nubes, para después ver bajar de la aeronave a Hitler, ha sido vista como el posicionamiento del Führer como omnipotente.

En Olympia muestra la belleza de los cuerpos atléticos de una manera muy artística, la introducción de ese documental te remonta a los dioses del Olimpo y después a los deportes.

Técnicamente hizo innovaciones en el uso del travelling, colocó ruedas a las cámaras, cavó fosas e ideó formas de colocar las cámaras para captar los saltos de los atletas y seguir a los corredores. Además utilizó una cámara subacuática para captar escenas los saltos de trampolín.

Esta mujer también trabajó de fotógrafa captando a la tribu Nuba y a los 72 años aprendió submarinismo para iniciar su documental Impresionen unter wasser (Impresiones bajo el agua).

Aquí dos partes de los documentales Olympia e Impresiones bajo el agua:

Fuentes:

Clase “Historia del Documental en México y el Mundo”  impartida por el documentalista Juan Francisco Urrusti.

Leni Riefenstahl y el cine de propaganda. Razón y Palabra. Número 29.

BBC News

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Déficit en materia política a favor de las mujeres: Sabina Berman.

Escribe Sabina Berman guión para Alfonso Cuarón, llamado: History of Love

“Vivimos en un país democrático, exclusivamente a nivel declarativo”, dijo Sabina Berman a esta reportera, durante una rueda de prensa que ofreció en Los Cabos.

Tras su visita a Los Cabos, la escritora Sabina Berman, se reunió con los medios de comunicación antes de dar su conferencia magistral sobre la Discriminación de las mujeres y cómo saltarla.

Los temas que se abordaron en la rueda de prensa fueron varios, desde cómo decidió hacerse feminista, su opinión sobre los liderazgos femeninos y la política en México, las Juanitas, la pederastia al interior de la Iglesia Católica y sobre sus proyectos personales.

A continuación les dejo extractos de cada uno de estos temas:

Por qué y cómo decidió convertirse en feminista.

“El hecho de tener el pelo largo, de tener la voz colocada en otro lugar, el tener que esperar a que me sacaran a bailar, el tener que esperar en una silla, como ser una segunda silla y esperar a que me eligieran, es cuando pensé: ser mujer tiene sus desventajas”.

“Yo viví una segunda educación, porque vivimos en un país patriarcal en donde a la mujer se le educa a mostrar una sonrisa, que tiene que ser la que cuida a los hijos, con un trabajo no remunerado. Entonces me tuve que volver a educar para poder hablar y actuar con una perspectiva de género”.

Proyectos.

Al preguntarle sobre sus proyectos, en específico con el director de cine Alfonso Cuarón, dijo que él le pidió que le escribiera un guión, el cual ya tiene nombre y se llama: “History of Love”, el cual trata sobre varias anécdotas de amor, de diferentes generaciones. Sabina Berman comentó que la historia se desarrolla en tres lugares: Chile, Polonia y Nueva York. El resto de la historia – dijo Berman– la conocerán después.

Situación de los liderazgos femeninos en la política.

“Tenemos un déficit muy grande, somos las mujeres la mitad de la población, deberíamos por lo menos, tener la mitad en los puestos representativos en la política y en la empresa privada”.

“Las mujeres políticas están desaprovechando la gran oportunidad de contar con el apoyo del 50 por ciento del electorado, el cual está conformado por mujeres”.

“Hace falta es organizar una estructura socio política, en donde las mujeres en el poder se comprometan con la sociedad, a trabajar en los rubros más importantes para las mujeres como lo serían: los servicios públicos y la salud, toda vez, que la principal causa de muerte de las mujeres es el cáncer cervicouterino”.

Las Juanitas.

“El fenómeno de las Juanitas habla de un país que es democrático, exclusivamente a nivel declarativo, que además es un país misógino. Ahora si nos sirve de consuelo, la mayoría de los países están en una situación semejante. Las Juanitas son la simulación de la democracia, las cuotas las mujeres las hemos ganado, pero no se nos han respetado. El caso de las Juanitas es una anécdota más, de la discriminación”.

Pederastia en la Iglesia Católica.

“Cuando entrevisté al cardenal Norberto Rivera, él declaró que la ciudadanía debe denunciar ante la policía o Ministerio Público, porque él no está facultado para perseguir sacerdotes pederastas. Por lo que espero y confío en que la población denuncie estos delitos ante las autoridades indicadas”.

Y al preguntarle: ¿cómo cree que ha actuado el gobierno federal ante esta situación?. Respondió que la postura ha sido: “semi- laica”.

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Carmilla la vampira

Una de las primeras historias de terror, que habla acerca de los vampiros fue el cuento de Carmilla, escrito por Joseph Sheridan Le Fanu en el año de 1872.

En esta historia los personajes principales son mujeres, Laura y Carmilla o la condesa Mircalla. Se dice que fue precursora en su género y que le precedió a grandes novelas como la de Drácula de Bram Stoker, quién se basó en esta obra para construir sus personajes.

Carmilla es un cuento corto escrito en primera persona.  Lo puedes disfrutar por la descripción de los personajes y la época. Si te dejas llevar por esta narración vampírica, te envolverá por su manejo de atmósferas y la forma de narrar los sucesos sobrenaturales.

Te cautivará con la belleza de sus personajes principales y sobre todo porque fue una obra muy adelantada a su época no sólo por tratar de vampiros, sino por la relación lésbica que sostienen Laura y la vampira Carmilla.

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La Reina de Hollywood – Queen of Hollywood

Un día como este nació una mujer que dejaría huella en el cine, debido a sus aptitudes histriónicas. Y fué conocida como la Reina de Hollywood. Su nombre es Bette Davis y una de sus películas más famosas es All About Eve.

Dicha película fue seleccionada para conservación por el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos. Lo importante de este film, desde la teoría Crítica Feminista, en específico el libro Classical Hollywood Cinema and Lesbian Representability, es que muestra de una manera implícita el lesbianismo.

Bette Davis interpretó varios papeles en los que se rompía un poco el esquema de la típica mujer del cine en Hollywood en su época. Es por ello que en este blog la mencionamos como una mujer destacada.

Nota: en la película Todo sobre mi madre, el director Pedro Almodóvar rinde culto a la película All about Eve.

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Kathryn Bigelow: primera mujer que gana el Oscar como directora

Era un duelo implícito entre ex esposos, una competencia por la estatuilla del Oscar y una lucha por ser la primera mujer que ganara el premio de la Academia Cinematográfica en la categoría de mejor dirección.

Todos esos ingredientes utilizaron los medios de comunicación para darle “sabor” a la recien entrega de los premios Oscar en Hollywood, en donde Kathryn Bigelow se llevó dos premios personales, uno por ser mejor directora y el otro se lo llevó su película The Hurt Locker.

 Además cuatro colaboradores que trabajaron con ella en la realización del largometraje, ganaron un premio por considerarse la mejor edición, edición de sonido, montaje de sonido y por ser el guión más original, llevándose así 6 Oscar de las 9 nominaciones en las que figuraba la película.

En lo personal, aún no he visto el filme ganador y por ello, no daré mi opinión sobre si merecía o no llevarse el premio. Simplemente he posteado la nota, por tres motivos que quiero destacar:

  • Kathryn Bigelow se ha convertido en la primera mujer que se lleva la estatuilla del Oscar, por ser considerada la mejor directora por la Academia Cinematográfica en este 2010.

 Cabe señalar que su desempeño en la industria del Cine, ha destacado, porque ha incursionado en géneros en los que pocas mujeres han trabajado, como por ejemplo: acción y temas bélicos o futuristas.  

  • Me ha llamado la atención, sobre cómo manejaron los medios de comunicación la posible tensión que se desarrollaba entre James Cameron, director de Avatar y ex esposo de la también nominada Kathryn Bigelow.

Yo no estoy segura de esa  rivalidad que plantearon los medios, porque jamás le di seguimiento, antes de la ceremonia, sólo sabía que habían estado casados y que alguna vez trabajaron juntos. Y me quedaba claro, que Avatar sí podría ser comparada con cualquier otra película, sólo por el hecho de haber sido la más taquillera y porque al parecer, todo mundo esperaba que arrasara con las estatuillas.

Me hice muchas preguntas al final de ver la ceremonia como:

¿qué tan seguro se sentiría James Cameron de ganar la estatuilla, después de que Avatar fue la película más taquillera y contó con un marketing impresionante?, ¿alguien vio el rostro de James Cameron cuando Tom Hanks nombró la película ganadora sin mencionar a los nominados?, ¿influirían de alguna manera las denuncias en contra de Cameron por el supuesto plagio, en la decisión final de la Academia y de los involucrados en las votaciones?.

Y la pregunta más importante: ¿cuándo dejaremos de comparar a las mujeres con sus ex parejas?.  Esa situación, fue lo que nos  vendieron los medios a los espectadores, porque nosotros aún compramos esas historias, ya que más allá de comparar las cintas, los comparaban porque ambos son directores y porque su relación personal, años atrás, ya había terminado. 

  • Y por último me he cuestionado si en realidad la Academia Cinematográfica ha tomado en cuenta el desempeño de Kathryn Bigelow o simplemente ha querido compensar esa falta de atención y reconocimiento hacia las mujeres que trabajan como directoras. 

Mi duda no va relacionada con demeritar el trabajo de Kathryn Bigelow, aunque ciertamente no he visto este último film, tengo de referencia sus otros largometrajes y desde mi punto de vista, su película Point Break es una de las mejores cintas de acción. Mi sospecha esta más bien ligada con la historia de los premios Oscar y el papel de las mujeres en la categoría de dirección.

Breve historia de las nominaciones de mujeres como directoras  

Las ceremonias de los premios Oscar se han celebrado desde 1929. Y fue hasta 1977 que se nominó a la primera mujer en la categoría de dirección. Se trataba de la italiana Lina Wertmüller, con el film llamado Siete Bellezas.

Diecisiete años más tarde, nominaron a Jane Campion. Y en el 2004 a Sofia Coppola con la película Lost in Translation.  Sí, esa ha sido la escasa participación y nominación de las mujeres en los premios Oscar, los factores son muchos, como el que la industria Cinematográfica sea un negocio predominantemente de hombres, no sólo en Hollywood (ver el post Cine con perspectiva de Género).

Cualquiera que hayan sido los motivos de la Academia Cinematográfica, creo que este momento hará historia y podría dar apertura a que más mujeres participen o tengan la oportunidad de llevarse tan famosos premios.  

 

   

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Cine con Perspectiva de Género

 La semana pasada me invitaron a participar en un panel sobre Cine y Perspectiva de Género.  

El tema en sí, es muy general y sólo me dijeron que lo importante era que explicara qué es o qué significa ese concepto y qué relación tiene con el séptimo arte.

 Lo primero que hice fue sacar y volver a leer algunos libros que tengo relacionados al tema: “Issues in Feminist Film Criticism editado por Patricia Erens y El marica, la bruja y el armario de Eduardo Nabal.

Después pensé en el análisis que se ha hecho sobre la obra de algunos directores o firmas de producción fílmica, las busqué en Internet  y por último traté de esbozar un panorama general del cine en Hollywood y del cine Mexicano.

Era demasiada información y decidí no hablar de directores de manera particular, pero sí abordaría la explicación de las características de una imagen positiva y una imagen negativa de los géneros y roles de hombres, mujeres y preferencias sexuales diversas, todo bajo el análisis cinematográfico con Perspectiva de Género.

 Y comenté de manera general cómo ha estado marcada la producción cinematográfica por décadas y movimientos de los géneros del cine, con una mirada y crítica feminista.

El tema me podría dar material para varios post en este blog, pero a continuación compartiré una lista de conclusiones personales, investigación y afirmaciones sobre información que ya se conoce y se habló en el panel:

En  cuanto a la dirección cinematográfica por género:

  • La industria cinematográfica es predominantemente dirigida por hombres. El porcentaje de directoras que trabajan en Hollywood oscila entre un 7 a un 10 por ciento.
  • En México se registran 6 mujeres pioneras en la producción de materiales fílmicos y hay unas 9 directoras contemporáneas.

Panorama general de la producción cinematográfica en Hollywood:

  • 20’s, 30’s principales exponentes Dietrich, Garbo, Hepburn, la figura de estas mujeres y los contenidos de las películas están entre el mito y el feminismo.
  • En los 70’s el cine en Hollywood es considerado Feminista, porque presentaban a las mujeres en roles y puestos fuera de ser las típicas amas de casa y abordaban temas específicos de las mujeres.
  • En los 80’s se registró una antítesis de las producciónes fílmicas de los años anteriores y se considera Antifeminista, porque tanto mujeres y hombres en las películas se muestran en los géneros y roles tradicionales del sistema patriarcal.
  • De los años 90’s a los 2 mil, yo añadiría que vemos figuras femeninas más fuertes y no tradicionales, pero falta que haya más mujeres heroínas que se apoderen del argumento e historia de las películas.

Panorama general del Cine Mexicano:

  • Durante la época de Oro el género y rol de hombres  y mujeres son tradicionales y machistas. Las mujeres eran las típicas sumisas de pueblo, cuya misión es sólo casarse, procrear y atender a su pareja. Los hombres son los “machos mexicanos”, charros, con pistola en mano.
  • Cine de ficheras, como su nombre lo dice, a las mujeres se les presenta como prostitutas, vedettes, usan poca ropa y están al servicio de los hombres. La figura de los hombres continúa encasillada en la del “macho”, pero más asociado a las actividades de proxenetas, utilizan el albur para expresarse y  en las películas de acción, ejercen narcotráfico y migración ilegal.
  • De los años 90’s a la actualidad, habría que analizarce qué tanto han cambiado las figuras femeninas que se han querido vender como algo diferente en algunas películas como “Las niñas mal” y “Cansada de besar sapos”.

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El “fabuloso” mundo de Disney:sexista y conservador — The “fabolous” World of Disney: sexist and conservative

Como es bien sabido, los estudios Disney se crearon un 8 de febrero de 1926. Ahora ya son 74 generaciones que han sido entretenidos por los personajes y dibujos animados que la firma Walt Disney, ha creado o reconstruido a partir de los cuentos escritos por autores como los hermanos Grimm, Lewis Carroll, entre otros.

Según las consultas que hice en Wikipedia, su principal personaje Mickey Mouse apareció en 1928 y después en 1934, el Pato Donald. Ambos personajes han entretenido a muchos niñ@s y yo no he sido una excepción. Confieso que durante mi niñez, me dejé envolver por la magia de cada uno de los personajes y hasta el momento, me gusta ver cómo han evolucionado a lo largo del tiempo, pues obvio que el Mickey Mouse que mi mamá veía, no era el mismo que yo ví y que las nuevas generaciones ven en la actualidad.

En la época de mi madre, Mickey Mouse era mudo y siempre tenía que salvar a su novia Mimi o Minnie Mouse, de Pedro el Malo, quien siempre, la tomaba por la fuerza, es decir, la raptaba o secuestraba.

A pesar de toda la magia y entretenimiento que Disney ha ofrecido a tantos niñ@s hay quienes, se han dedicado al análisis de sus contenidos, de sus personajes y lo han calificado: de racista, moralista y sexista. Y es que los personajes de las princesas y otras mujeres que aparecen en sus historias animadas, han tenido el papel y rol de ser madres buenas, madrastras malvadas o doncellas cuya única misión es encontrar a su príncipe azul.

Referencias

Mariano Romero en su Análisis de Contenido Ideológico de los Largometrajes de Dibujos Animados presentados en formato de video bajo la firma “Walt Disney”, señala lo siguiente:  El tratamiento que recibe la mujer en las películas, aunque parezca lo contrario, es bastante negativo. Por ejemplo, en La Sirenita encontramos a Úrsula, la bruja del mar proclamando cosas como esta:

“Los hombres no te buscan si les hablas. No creo que les quieras aburrir. Allí arriba, es preferible que las damas no conversen, a no ser que no te quieras divertir. Verás que no logras nada conversando, a menos que los pienses ahuyentar. Admirada tu serás, si callada siempre estás. Sujeta bien tu lengua y triunfarás.”

En la película Aladdín, Yafar, dirigiéndose a Jasmín, afirma: “Veo que os habéis quedado sin habla: una cualidad muy apreciada en la mujer”. Por su parte en La Bella y la Bestia se dicen cosas como esta: “El pueblo entero lo comenta: no está bien que una mujer empiece a tener ideas y a pensar”.

Por su lado, Henry Giroux también hace un análisis en su artículo El ratoncito feroz: Disney o el fin de la inocencia, en donde habla que Mickey Mouse era en los años 20 un personaje travieso y descarado, que problablemente sería de raza negra, porque le gustaba el jazz. Durante la II Guerra Mundial, Miky deja de ser rebelde y se vuelve un personaje ingenuo e inocente. Y después de la muerte de Walt Disney, los personajes animados e historias creadas bajo esa firma, comienzan a promover una moral más conservadora.

En el 2009 se dio a conocer que Rich Ross sería el director de los estudios Disney, pero además de ello, se convertiría en el primer director abiertamente homosexual que presidiría uno de los más grandes estudios de Hollywood. Tal vez, por eso, los dibujos animados, ya tenían en años recientes, un contenido donde las preferencias sexuales diversas, ya se hacían notar. Y se espera que los valores que promuevan sean más liberales.

Ahora Disney está promoviendo su más reciente largometraje animado, cuyo nombre en español es: La princesa y el sapo. Según la publicidad, esta princesa tiene una historia diferente a las demás y rompe los esquemas de la propia firma. Habría que verla.

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