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La cama de Astrid Hadad

En el marco de eventos para la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, me tocó ver el espectáculo de Astrid Hadad, cantante satírica que rescata música tradicional mexicana.

Durante su show, ella misma explicó que mientras existen mujeres que viven del arte de quitarse la ropa frente a muchas personas, ella gana dinero al ponerse ropa frente a su público y es que la artista se cambia de vestuario para interpretar cada canción, mismo que le sirve de utilería y escenografía para contar o cantar las historias que se desarrollan en las piezas musicales.

Todos los trajes que presenta son muy ingeniosos y representativos, de la cultura y picardía mexicana, pero el que me gustó para mostrar en este blog, es el de la cama en donde canta “La muerte chiquita”, que habla del orgasmo femenino y de un amor apasionado…

Ahí, en la recreación de su intimidad compartida dijo las siguientes frases:

  • Hay mujeres que creen que el orgasmo es un dulce exótico y hombres que creen que el clítoris es una pieza automotriz.
  • Las mujeres siempre vivimos con remordimientos, por la educación que nos dieron, si tienes un amante sientes remordimientos porque le mentiste al marido y si no tienes amante, sientes remordimientos porque nunca te atreviste a tenerlo.
  • No nada más hay que luchar por los puestos políticos o laborales, también hay que luchar por el placer.

 

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El poder de la palabra y la música de Natalie Merchant

Natalie Merchant era para mí, sólo una muy buena vocalista cuando la conocí en el grupo 10,000 Maniacs. Ahora es una música en toda la extensión de la palabra.

“Leave your sleep” es el nombre de su último y más reciente álbum. En él Merchant nos introduce a poetas ingleses y estadounidenses de la época victoriana, que escribían poemas infantiles o sobre la evolución de la pérdida de la inocencia y cosas más complejas como los roles femeninos de esos tiempos, tal es el caso del poema “If no one ever marries me” de Laurence Alma- Tadema (1865-1940), quien a sus 18 años se cuestionaba qué haría de su vida si nadie se casara con ella.

Para grabar y producir Leave your sleep Natalie Merchant investigó durante 7 años, pues su objetivo era recopilar poemas que se convertirían en canciones, con los cuales respondería a las preguntas que le hacía su pequeña hija, acerca de la vida y la muerte.

Esas canciones serían tan sólo un regalo, pero terminó siendo un álbum en el que 130 músicos participaron para crear atmósferas diversas, pues su música va desde el folk, música cajún, un poco de reggae e instrumentación china.

Cada canción te transporta a diversos lugares y tiempos, yo por ejemplo me he imaginado a los primeros colonos estadounidenses bailando en círculo, puedo ver búfalos y tribus indígenas del norte de América o hermosos jardines con flores de colores cayendo y una hermosa niña china corriendo.

Vean este video, en él hablan sobre la producción del álbum y Natalie Merchant explica que Leave your Sleep trata sobre el poder y la belleza de las palabras.

Y esta es la página oficial en donde puedes leer y escuchar las letras y melodías de estas hermosas canciones.

http://www.nataliemerchant.com/

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Recordando a Ludwig van Beethoven — Remembering at Ludwig van Beethoven

 

Tengo dos motivos por los cuales he decidido postear sobre el compositor alemán Ludwig van Beethoven, una es porque murió un 26 de marzo y aunque hoy es 27, aún me siento a tiempo, de recordar un poco de este gran músico que se quedó sordo, al grado de no poder escuchar ni los aplausos de su público.

La segunda es porque al sugerir que se recuerde su trabajo y trayectoria, se puede hacer de dos formas: una escuchar sus piezas musicales y la otra es viendo algún film que trate sobre su obra y vida.

Fidelio

Como es bien sabido Beethoven compuso nueve sinfonías e innumerables sonatas para distintos instrumentos, obras de cámara, oberturas y otras piezas musicales, pero sólo compuso una ópera llamada “Fidelio”.

Todas sus obras se pueden disfrutar, con tan solo escucharlas te puedes dejar envolver y sentir el transcurrir del tiempo de una manera excepcional, yo escojo los atardeceres para escucharlo.

Sin embargo, he elegido hablar de Fidelio en particular, por la historia que narra, la cual fue basada en un hecho verídico y fue fuente inspiración para otros músicos y libretistas. Leonore, la protagonista de la historia, decide vestirse de hombre para acercarse a su esposo, salvarlo y liberarlo, él es Florestan, un preso político a quien le han reducido la porción de alimentos para llevarlo a una muerte lenta.

La obra trata de lealtad, fidelidad, justicia y libertad. Valores que en cualquier tiempo y época, hacen falta en la sociedad.

Aquí les dejo un link de la orquesta de ópera de Zurich, bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, tocando la obertura de Fidelio:

 

La película

El film que he visto sobre este gran artista y me atrevo a recomendar  a quienes aún no la hayan visto, es una que se titula “Copying Beethoven“,  pero en español la denominaron “Beethoven Monstruo Inmortal”, está dirigida por Agniezka Holland y fue producida en el 2006.

Cuando la vi, me llamó mucho la atención porque el guión fue alimentado con datos biográficos de la vida y obra de Beethoven, pero también le agregaron un personaje ficticio llamado Anna Holtz, que es encarnado por Diane Kruger.

El actor Ed Harris actúa como Beethoven, en la etapa en la cual el compositor ya estaba quedándose sordo y componiendo la Novena Sinfonía, él solicita un copista y le envían a una mujer para que haga ese trabajo.

Esta película no sólo te introduce al mundo de la personalidad y vida de Beethoven, con toda la investigación musical que hizo Ed Harris para interpretar su papel y con la escena de la presentación de la novena sinfonía, que fue hecha de manera que se pudiera escuchar toda la pieza de una manera ágil, hablando del aspecto visual.  Además de eso te pone a pensar cómo es que la música fue por muchos años un mundo totalmente masculino, cuando tal vez había mujeres que podrían tener un talento tan grande como el genio alemán Ludwig van Beethoven. 

 

   

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La magia de Muna Zul

Muna Zul: Dora, San y Leika. La cuarta chica (Mariel) no aparece pues aún no se integraba al grupo. Gráfico del contenido interior del CD Enviaje Foto: Gema Villela

El jueves 28 asistí a uno de los eventos del Festival Alfonso Ortíz Tirado, era en la plaza de Cócorit y se trataba de un concierto “a capella”. No tenía más información y no había planeado ir, hasta olvidé llevar mi cámara.

Cuando llegamos hacía frío, el templete estaba instalado,  de manera que los grandes y viejos álamos servían como escenografía, después una presentadora habló del grupo y se subieron tres chicas a cantar, después se sumó otra más. Eran las integrantes de Muna Zul, un grupo mexicano, cuyo primer disco fue producido por el músico neoyorkino John  Zorn y gracias a ello sus voces son conocidas en,  por lo menos,  30 países.

Cuando esas mujeres empezaron a cantar, la magia comenzó de inmediato, en algunos momentos me recordaron a Lila Downs, por el tono de las voces, sin embargo, ellas tienen un sello particular, su principal instrumento es su voz.

Con sus hermosas voces alcanzan agudos y graves, susurran, cacaraquean, aullan, tararean, cantan folk, reggae, jazz, bossa nova, son, pop y hasta rapean.

De vez en cuando aplauden, truenan los dedos, se golpean el pecho, a veces utilizan unas maracas, golpean un banco de madera o usan un intrumento muy parecido a las castañuelas.

Con su voz es con la que nos hacen viajar, escuchar esa música que sale desde los pulmones y toda la caja toráxica, fue lo que a mí me erizó la piel y no por el frío que estaba cayendo junto con la noche.

La fuerza que emanan sus voces femeninas, fue el ingrediente principal que puso el ambiente en su concierto.

Hacen buen equipo y vale la pena escucharlas en vivo, porque ahora que tengo el CD, me he dado cuenta que a pesar de tener arreglos de guitarra, piano  y otros instrumentos, no se compara con la imaginación que tienen las chicas de Muna Zul cuando cantan en vivo. Emiten sonidos de carros, de olas, de aves y otros animales para ambientar, mientras que otra canta, se disfrazan con estolas, lentes de sol, sombreros chinescos y comienzan a bailar, según sea la letra de la canción.

Interpretan canciones tradicionales mexicanas, árabes, judeo-cristianas ycubanas, transformándolas a su propio estilo. También cantan canciones de su propia autoría cuyas letras son maravillosas, hablan de lo cotidiano y lo magnifican a un mayor nivel de consciencia.

Un ejemplo de ello es la canción Little Italy en donde narran una experiencia que tuvieron al caminar en el barrio Chino de Nueva York, hacia el barrio Italiano, en donde un hombre bajó el vidrio de su limosina para ofrecerles un raite y ellas preguntaron que si sería gratis, a lo que el hombre respondió que no, que nada es gratis en esta vida. Y ellas se cuestionaron: ¿en realidad ya nada es gratis?, sus conclusiones fueron que el aire, el amor y otros sentimientos aún son gratuitos. Además son muy divertidas, porque en la introducción de la canción, recrean el ambiente del barrio Chino, hablan inglés con diferentes acentos hindú, latino, mencionan frases en chino y hacen una especie de coro: plin, plin,plin plin, plin, plin,plin, plin.

Otras letras hablan de los secretos del agua, de la madre Luna: “La luna que nos observa, es la abuela protectora, es la única que llora y se ríe sin reserva“. También tocan temas como la violencia e inseguridad, de las personas que se van al Norte y de los que se quedan esperando, de la gran ciudad y la contaminación o del amor: “la luna no es de queso y la luna no es de arena, la luna es de azúcar glass como los besos que tú me das”.

En su cuenta de myspace pueden escuchar algunas de sus canciones: http://www.myspace.com/escuchamunazul

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El jazz de Magos

Magos Herrera cantó para un público cautivo, el pasado 23 de enero en la plaza Alonso Vidal de Hermosillo, Sonora.

Magos Herrera y músicos invitados en la FAOT. Foto: Gema Villela Valenzuela

La gente se olvidó por unos momentos del frío de la noche y se dejó envolver por la cálida voz de la cantautora e intérprete de jazz. Ella anunció que ese concierto, sería el primero que hará en este año y que esperaba tener muchos más, puesto que presentará su nueva producción discográfica Distancia, en diferentes lugares de Estados Unidos, México y China.

                                                                  

El jazz de Magos. Foto: Gema Villela Valenzuela

La jazzista mexicana abrió con temas de su autoría: Reencuentro, New song y Tus Ojos. Después dijo que uno de sus compositores favoritos es el brasileño Antonio Carlos Jobim, así que interpretó dos temas del también conocido como padre de la bossa nova, Retrato en blanco y negro y Dindi.

También cantó Tú mi delirio de Cesar Portillo de la Luz y Vera Cruz de Milton Nascemento. Todas esas canciones forman parte de su disco Distancia.

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Voces femeninas en la FAOT

Este día el Festival Alfonso Ortíz Tirado (FAOT) abrirá con la presentación de Jessye Norman, la soprano estadounidense. Esta cantante de ópera, estará en el palacio municipal de Álamos, hoy a las 20:00 horas, acompañada del pianista Mark Markham.

Si quieren escuchar algo de esta diva de la ópera, les recomiendo Je te veux de Erik Satie, más adelante les dejo el link del video, esta melodía y las expresiones de Jessye Norman, te pueden llevar a un estado de ánimo de bienestar y alegría.

Otra voz femenina que se escuchará en este festival, es la de Magos Herrera, esta cantautora mexicana que se ha desenvuelto en el mundo musical con influencias de jazz, música latinoamericana y música brasileña contemporánea. Su concierto será en Hermosillo el sábado 23, a las 18:00 horas en el foro monumental, Plaza Alonso Vidal.

Mientras que Encarnación Vázquez, mezzosoprano mexicana, recibirá la medalla Dr. Alfonso Ortíz Tirado 2010, por ser una de las más destacadas concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ella ofrecerá un concierto el día de clausura, viernes 29 de enero, en Álamos Sonora.

Jessye Norman, soprano:

 Magos Herrera, cantautora e intérprete de jazz, canción Luna Menguante:

Encarnación Vázquez, canción de cuna. El video no contiene imágenes de ella, sólo encontré su voz:

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