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Screenshot 2014-03-13 18.39.25Sylvia Arvizu fue locutora y ahora escribe cuentos mezclados de realidad y de ficción. Te recomendamos leer ésta entrevista realizada para la edición especial de

Ficción VICE 2013.

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marzo 13, 2014 · 7:48 pm

Moonthlies

ImagenLa Luna en Ti es un documental de 74 minutos, que hizo en el 2010, la directora Diana Fabiánová en torno al ciclo menstrual.

La directora viaja a diferentes países en busca de información y opiniones sobre el tema, sin que el objetivo sea profundizar, más bien reflejar el interés y cuestionamiento que cualquier mujer se ha hecho alguna vez en su vida, desde la adolescencia hasta la madurez.

Utiliza la animación para explicar el proceso de ovulación y lo relaciona con la vida y la muerte, al llegar la menstruación.

ovulosEl resultado de este documental, es de aprendizaje lúdico, pues el tema es importante para mujeres de diferentes edades, ya que el ciclo menstrual se ha visto como un tabú por muchas culturas y en la actualidad existe toda una corriente feminista y holística que trata de comprender la función del cuerpo femenino.

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Arte objeto

Nunca había tenido un neceser, esas cajas o estuches para guardar cosméticos porque en realidad no uso mucho maquillaje.

Hasta hace unos meses, mi hermana me regaló uno que había sido pertenencia de una de nuestras tías.

El estuche es estilo 60’s y me gustó mucho. Pero más que una caja de cosméticos parece arte objeto, por todas las cosas que empecé a guardar en él desde un encendedor tipo zippo, un pin de: ¡Sí, se puede!, muñequera con la palabra “Love”, Wall-E en miniatura y otros juguetes, cerillos con la carta de lotería “la calavera”, muestra de perfume Ange Où Demon de Givenchy entre otras cosas que puedes ver en las siguientes fotos.

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Reencuentro con Maitena, en un baño – Met up with Maitena again, in the washroom

Me encantan las viñetas de Maitena. Y hace unos meses, me encontré uno de sus libros, sobre el depósito de agua de una taza de baño, en la casa de una nueva amiga.

Mi expresión fue como si hubiese encontrado un tesoro, hasta dejé salir un ¡wow! en voz alta cuando vi el título: “Maitena, Mujeres Alteradas 5”.

Cogí el libro, me senté sobre la taza y comencé a hojearlo.

Me di cuenta que el humor que distingue a esta autora de historietas, se refleja inmediatamente desde la portada y las primeras páginas.

En la carátula puedes ver a una chica desesperada, tratando de exprimir y deshacerse de un barro que tiene en su rostro.

Si abres el libro, ves una página en blanco, pero en las siguientes dos hojas hay un gran detalle: en una ves a la misma chica, sudando ansiosamente con cara de susto, porque su barro se ha convertido en un cráter. Y en la página contigua puedes apreciar una mancha de sangre, como si al cerrar el libro, el barro exprimido hubiese manchado esa página.

Los temas que aborda Maitena en este volumen, son variados, se mofa de la horrible conducta de envidia entre mujeres, de las obsesiones en las relaciones amorosas, como por ejemplo: las mujeres que  se enamoran de un gay, de los gay que se enamoran de un heterosexual, de las mujeres que se  lían con casados o los hombres que asedian a las diosas.

También habla de moda, de la soltería en una mujer, del antes y el después en un noviazgo o matrimonio, sobre esas molestias de las que nunca te dicen acerca de la maternidad, la lucha contra la edad, las prioridades de una mujer independiente  y la sociedad machista en la que vivimos. Te pone a pensar tanto en asuntos serios y en cosas banales, pero de una forma fresca y desenfadada.

Como mujer, en más de una ocasión te puedes sentir identificada y si eres hombre no estaría mal que le dieras un vistazo, para que conozcas un poco sobre el mundo femenino y las relaciones humanas, desde la cosmovisión de una feminista.

Cuando me di cuenta que perdí el objetivo por el cual había acudido al baño, cerré el libro, bajé a la cocina y le pedí a Itzia que me lo prestara.

Aquí pueden ver algunas de las viñetas de Mujeres Alteradas 5. Espero que les guste.



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Circo – Cirque – Circus


El próximo sábado 17 de abril se celebrará por primera vez el Día Mundial del Circo y México no está exento de esta gran celebración.

La página oficial de la Federation Mondiale du Cirque menciona que hace dos años habían planeado realizar conmemoraciones en todo el mundo, para recordar que el circo es un espectáculo que se ha realizado desde tiempos remotos y este año se hará realidad.

México participará en dicha celebración y el evento oficial se realizará en Puebla, mañana 16 de abril en el Centro Mexicano de Desarrollo de las Artes Circenses, en donde los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas ofrecerán un show y a la par presentarán el libro El Siglo de Oro del Circo en México del autor Julio Revolledo.

A los que vivimos en el resto de la república, sólo nos queda averiguar a qué hora será la función del circo itinerante que esté en ese día instalado en la ciudad o población donde vivimos o preguntar si la Dirección de Cultura o alguna asociación civil de cultura y arte, hará algo al respecto.

Por mi parte, haré palomitas y las esconderé en mi bolso, también llevaré oculta una cámara, para tomar fotografías para no perder la costumbre que conservo desde que era niña y… a disfrutar la función.

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Hello Kitty: todo un fenómeno del diseño Japonés — Hello Kitty: Japanese design phenomenon

Entre los personajes animados, de los más tiernos y lindos con fama mundial, figura una gatita llamada: Hello Kitty.

Lo que me llama la atención es que esta gatita, antropomorfa, tiene 35 años posicionada en el mercado mundial y que además es un diseño Japonés, que fue creado para un monedero.  Es decir, que Hello Kitty no fue diseñada para salir en series animadas como los personajes de Disney, eso se produjo por añadidura, cuando Sanrio registró el impacto de este personaje.

Su imagen aparece en cintos, bolsas, cojines, agendas, mochilas, en mil y un productos, además la han vestido de diferentes formas a través de los años y es considerada como un personaje “fashionable”, porque siempre está a la vanguardia en cuanto a diseño de vestuario, se refiere, e incluso artistas famos@s han usado ropa y accesorios con su imagen.

 Diseño, Mercadotecnia y personajes “cute”: toda una subcultura ñoña.

En México, compramos todo tipo de personajes animados y estamos influenciados por los personajes creados en Estados Unidos, pero también por el manga y diseños animados de Japón, ya sea en cómics, llaveros, o cualquiera de los otros productos ya mencionados, de esa manera formamos parte de “la cultura consumista de una  sub cultura muy desarrollada en Japón. 

Lo anterior parece ser una frase redundante, pero en realidad, me refiero a que compramos toda una sub cultura Japonesa.

Y cuando digo que está muy desarrollada es que en ese país personajes como Hello Kitty y sus amigos creados por Sanrio, por mencionar un ejemplo, son aceptados por hombres y mujeres,  adultos, jóvenes, niños y niñas, que en algún momento de su vida han adquirido un objeto con la imagen de estos diseños animados.

“Sanrio characters are like Disney´s cartoons as Japanese version”.

En Canadá tomé un curso de Periodismo y me di cuenta que muchos de mis compañeros tanto hombres y mujeres, provenientes no sólo de Japón, sino de otros países asiáticos como Corea, Tailandia y Taiwan, usaban lapiceras, estuches para plumas, cuadernos, stickers y otros objetos, con imágenes de este tipo de personajes que producen Sanrio y otras firmas.

Y no estoy hablando de niños menores de 15 años, sino de personas cuyo rango de edad oscila entre los 23 a 30 años de edad, que están pero bien metidos en la sub cultura ñoña.  

Yo estaba impresionada y no era la única, porque algunos hombres provenientes de países europeos y de Latino América, se mostraban sorprendidos con el hecho de que los hombres asiáticos usaran objetos con personajes “cute”, de esos monitos que se ven tiernos como badtz-maru y keroppi . 

Por lo general los hombres de Europa y América Latina comsumen manga y diseños de animación que podrían ser la contracara de los personajes “cute” de Sanrio, incluso tienen el prejuicio que un hombre es “afeminado” si le gustan los personajes tiernos.

A mi me daba la impresión de que tanto Japoneses, Coreanos y las personas de Taiwan, era demasiado amables y de hecho aprecian mucho el valor de la cortesía, entonces por ello, compran toda clase de personajes que representen esa manera de ser.  Aunque también tienen toda una gama de personajes y series de animación que representan la violencia y pueden llegar a ser muy sangrientos ante los ojos de la gente de países de occidente.

Entonces, para salir de duda le pregunté a mi amiga japonesa Mayuka Fukuwa, estudiante de Economía y Periodismo. Quien reafirmó mi percepción y en cuya respuesta está implícita toda esa idea:

¿Why most of the people from Japan use this kind of products with characters from Sanrio?.

It’s kind a difficult question…I think sanrio or some characters are really big “sub”culture in Japan… I think most of all Japanese girls have something with Hello Kitty. Sanrio has a lot of other characters too!
I think we are used to ‘manga’ or ‘animation’ culture a lot when we are children(some are not only children though haha) so probably we have less residense about that kinds of culture.

I would say it’s ‘Disney’ characters as Japanese version! lol
And you know, everyone in the world like cute or cool things ; ) lol
And in my opinion, characters from foreign countries are kind of…too realistic or scary or …sometimes disgusting ;P
so maybe a lot of people are admired Japanese ‘cute’ characters!.

 

 

 

 

 

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Reseña tardía: vale la pena leer Millennium Vol. I

Foto: G.V.

Tres semanas atrás, terminé de leer el primer tomo de la trilogía Millennium. Dejé pasar el tiempo, para que la sensación de furor se me apagara un poco, para entonces poder escribir sobre el libro, no sólo porque me hayan cautivado ciertos personajes o porque los temas que aborda, esten relacionados con lo que más me apasiona.

Creo que lo conseguí, porque ahora que pienso en el contenido y la estructura narrativa de la novela, puedo decir que tiene cualidades y defectos que no demeritan la recomendación final. 

Män som hatar kvinnor es el título original en sueco, al español se ha traducido como: Los hombres que no amaban a las mujeres. El autor es Stieg Larsson, periodista y escritor sueco que falleció tras hacer entrega de el último tomo de la saga Millennium.

Sus libros fueron un éxito después de ser publicados en el 2008, pero él no pudo disfrutar su fama. No se si el hecho de que haya muerto, también haya contribuido a obtener mayores ventas, porque yo lo he leído hasta hoy y me perdí de su momento de mayor apogeo publicitario.

Esta novela aborda muchos temas, pero el eje general es la violencia hacia las mujeres. Sin embargo, el autor ha tocado este tema de una manera inteligente e ilustrativa, de modo que su historia no sólo sirve para entretener. Además, no es la típica historia de mujeres violentadas, cuyo tratamiento te hace pensar en ellas como objetos de lástima.

Los personajes que Stieg Larsson creó, pueden ser muy comunes, pero de vez en cuando rayan, claro es, en la ficción, porque finalmente es una novela. Las mujeres que él describe, son como las reales, en el sentido de que son mujeres fuertes, profesionistas o no, con diferentes formas de cuerpos, intuitivas, inteligentes, algunas seductoras o tímidas y de alguna manera pertenecen a ese grupo de mujeres que alguna vez o en repetidas ocasiones, han sufrido de algún tipo de violencia, ya sea física, sexual, psicológica, económica e institucional.

Los hombres de los que habla, se dividen entre los que no aman a las mujeres y los que sí las respetan, ya sea como amigas, compañeras sexuales, colegas, esposas o hijas. 

La historia es sobre un periodista especialista en economía, Mikael Blomkvist, que pierde una demanda de difamación contra un empresario corrupto. Después es contratado por el viejo patriarca empresarial, Henrik Vanger, quien le pide que investigue la desaparición y posible asesinato de su sobrina Harriet. El periodista inicia con su búsqueda de información, junto con una investigadora privada llamada Lisbeth Salander, quien resulta ser una heroína, pero juntos descubren una intrincada relación de sucesos, que habían permanecido ocultos e ignorados por mucho tiempo.

Lo rico de esta novela es que toca muchos géneros de este recurso literario, ya que va desde la policiaca, psicológica, de espionaje, la novela negra y un poco de romance. La estructura narrativa es asimétrica y alterna los capítulos entre el personaje de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, pero llega un momento, en el que en un sólo capítulo, describe acciones paralelas de ambos personajes, lo cual hace que el lector se enganche y no pueda dejar de leer para saber qué es lo que sigue y hacia dónde llevarán todos esos sucesos. Es decir, que el suspenso está bien manejado. 

Los defectos pertenecen a la resolución que le da al comportamiento o actuar de los personajes, así como información que sale sobrando en los diálogos, lo cual puede verse como un cliché, como por ejemplo: una hacker no puede dejar a un lado las consultas en Google, cuando tiene toda una gama de opciones, a las que una persona común no tiene acceso. Y lo de los diálogos, no se si en realidad se deba a un problema de traducción del sueco al castellano. De hecho, las expresiones de los personajes son traducidos a la jerga de España. 

También en algunos momentos parecería que no hay química entre algunos personajes, pero al final comprendes el por qué de esa sensación que te da la lectura y el autor cumple con su cometido. En lo particular, yo creo que esta novela sí vale la pena leer, porque te hace imaginar cada momento, cada personaje y cada situación, como si estuvieses viendo una película proyectada por tu propia mente, que al mismo tiempo es alimentada por las palabras que Stieg Larsson escribió.

Las siguientes frases son algunas descripciones de dos personajes:

Una chica pálida de delgadez anoréxica, pelo corto.. y piercings en nariz y cejas. Solía dar la impresión de que se acababa de levantar tras haber pasado una semana de orgía con una banda de heavy metal.

La directora en jefe era una feminista con minifalda… era valiente, salía descaradamente bien en pantalla y sabía cómo hacerles frente a los canales de la competencia.

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Yuka Yamaguchi´s art

“i was born in kobe, japan and am now  living in saskatoon, canada. for the last couple of years, i´ve been telling people i´m an artist.  i´m self-taught. i draw with color pencils and make useless toy for adult children”, (textually from Yuka Yamaguchi’s art blog) .

Lo anterior es la presentación de la artista plástica, Yuka Yamaguchi, que ella misma escribió en su blog de arte. Y quién mejor que ella para definir su trabajo, el cual admiro y disfruto. Con sus palabras he detectado cierta modestia y el humor que podría tener esta chica,  cuando menciona que por un par de años, le ha dicho a la gente que es una artista.

Con un solo dibujo puede transmitir varias ideas, es por eso que me ha cautivado con su obra.  También me gusta su sencillez, su sarcasmo, ingenuidad y originalidad con la que ve el mundo, puedo ver también el género que la sociedad ha dado a niñas y niños, así como los valores que la artista habrá de tener o que yo creo observar en su trabajo.

Para muestra les dejo algunos de sus dibujos y fotos del arte objeto, que más me han gustado:

Si les ha gustado lo que ven aquí, pueden visitar su blog de arte en el que además de publicar sus dibujos, ha subido videos de animación y fotos de su hijo Elija, quien ha sido una de sus fuentes de inspiración. Este es el link:http://www.plastiquemonkey.com/

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El jazz de Magos

Magos Herrera cantó para un público cautivo, el pasado 23 de enero en la plaza Alonso Vidal de Hermosillo, Sonora.

Magos Herrera y músicos invitados en la FAOT. Foto: Gema Villela Valenzuela

La gente se olvidó por unos momentos del frío de la noche y se dejó envolver por la cálida voz de la cantautora e intérprete de jazz. Ella anunció que ese concierto, sería el primero que hará en este año y que esperaba tener muchos más, puesto que presentará su nueva producción discográfica Distancia, en diferentes lugares de Estados Unidos, México y China.

                                                                  

El jazz de Magos. Foto: Gema Villela Valenzuela

La jazzista mexicana abrió con temas de su autoría: Reencuentro, New song y Tus Ojos. Después dijo que uno de sus compositores favoritos es el brasileño Antonio Carlos Jobim, así que interpretó dos temas del también conocido como padre de la bossa nova, Retrato en blanco y negro y Dindi.

También cantó Tú mi delirio de Cesar Portillo de la Luz y Vera Cruz de Milton Nascemento. Todas esas canciones forman parte de su disco Distancia.

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Voces femeninas en la FAOT

Este día el Festival Alfonso Ortíz Tirado (FAOT) abrirá con la presentación de Jessye Norman, la soprano estadounidense. Esta cantante de ópera, estará en el palacio municipal de Álamos, hoy a las 20:00 horas, acompañada del pianista Mark Markham.

Si quieren escuchar algo de esta diva de la ópera, les recomiendo Je te veux de Erik Satie, más adelante les dejo el link del video, esta melodía y las expresiones de Jessye Norman, te pueden llevar a un estado de ánimo de bienestar y alegría.

Otra voz femenina que se escuchará en este festival, es la de Magos Herrera, esta cantautora mexicana que se ha desenvuelto en el mundo musical con influencias de jazz, música latinoamericana y música brasileña contemporánea. Su concierto será en Hermosillo el sábado 23, a las 18:00 horas en el foro monumental, Plaza Alonso Vidal.

Mientras que Encarnación Vázquez, mezzosoprano mexicana, recibirá la medalla Dr. Alfonso Ortíz Tirado 2010, por ser una de las más destacadas concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ella ofrecerá un concierto el día de clausura, viernes 29 de enero, en Álamos Sonora.

Jessye Norman, soprano:

 Magos Herrera, cantautora e intérprete de jazz, canción Luna Menguante:

Encarnación Vázquez, canción de cuna. El video no contiene imágenes de ella, sólo encontré su voz:

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¡Ámonos pa Álamos compa!, ¿o nos quedamos?, digo, con eso del “cambio”

Este año el Festival Alfonso Ortíz Tirado (FAOT), el cual ostenta ser el evento cultural más importante del norte de México, tendrá la participación de artistas de 11 países y  su cobertura será mayor, porque ya han agregado 4 municipios más, al programa de presentación de los eventos artísticos. De manera que aquellas personas que no puedan ir a Álamos y vivan dentro de los 8 municipios que comprende ahora el festival, se pueden quedar en casa. 

Contará con música de cámara, circo callejero, artesanía regional, artistas internacionales como Jessye Norman, Joaquín Cortés, Daisy Jopling, teatro, jazz, títeres de todo.

Más no se puede decir, el festival cuenta con su propia página de Internet y ha tenido buena difusión tanto en medios nacionales, como locales. Un detalle que llama la atención, es que dentro de la publicidad del FAOT resalta el eslogan: “Un nuevo Sonora” en la web y “Nuevo Sonora” en los posters y otros medios impresos.

Y es que el gobierno en turno, ahora dirigido por quienes representaron al PAN durante las contiendas electorales, no pierde el momento, ni la oportunidad de promocionar a los sonorenses, que se ha generado un cambio de poder y de panorama en este estado.

La ciudadanía sonorense, a su vez, podría encargarse de hacerles recordar a todos los funcionarios, directivos y gobernantes, que fue su hastío de los resultados, que hayan dado los antiguos gobiernos de Sonora, que fue el contexto social de un desastre infame (ABC), así como una forma de castigo al partido político que representaron los ex- gobernantes de este estado, los tres principales motivos, por los cuales decidieron cambiar su tendencia al voto.

Entonces, tal vez, se darían cuenta que “Un nuevo Sonora“, no depende sólo del cambio de poder político de un gobierno y de la promoción que éste haga, sino de una amalgama de hechos, acciones y resultados tanto del poder ejecutivo y como el  de la misma ciudadanía. ¿Y qué haremos pues?, ¿nos vamos pal festival a festejar o nos quedamos?, ustedes digan.

 

 

 

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El morbo de Tedi López — The morbid curiosity of Tedi López

Tedi López Mills

Durante el día de ayer 18 de enero y hoy, los diferentes medios de comunicación a nivel nacional han difundido que la ganadora del premio Xavier Villaurrutia 2009, es la poeta mexicana Tedi López Mills.

Ayer vi a la poetiza en una entrevista para el Canal 22, en donde explicó que su poema había sido el ganador del premio Xavier Villaurrutia, porque desde el punto de vista de los jueces, su poema Muerte de la rúa Augusta es innovador, pues en sus versos narra toda una historia.
Como me quedé con la curiosidad de saber sobre esa historia, estuve buscando en la Internet el texto ganador, pero sólo encontré más información que me deja con un mayor deseo de leer la obra. Como por ejemplo, en La Jornada mencionan que tiene un “humor corrosivo, gran riqueza imaginativa y profundidad metafórica”.
Para Proceso, Tedi López contó que la historia narrada en el poema, surgió de su interés por saber cómo y qué sucedió la última noche, de un hombre que vió morir en Lisboa, Portugal.
 
  “Justo el primer día de turismo que realicé con mi esposo, en una de las calles célebres de esa gran ciudad, la rúa Augusta. Allí se cayó un señor y murió. Me le quedé viendo mucho, con un morbo tremendo. Tardé en quitarme del lugar, entonces se me quedó muy grabada la imagen, y me pregunté cómo había sido la noche anterior de esa persona que estaba de viaje”.
Añadió que para darle vida a su personaje se basó en un tío, le dio nacionalidad estadounidense y que en la historia existe un personaje con voz en off. Para El Universal, la poeta declaró que su obra contiene elementos policiacos, una historia de amor y una traición. Después de leer todo eso, a mí se me despertó más la curiosidad.

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El mejor espectáculo que he visto – The best show that I have seen

The Butterfly Circus es el nombre del film ganador del festival de cortometrajes 2009 que organiza Door Post Film Project. El corto fue dirigido por Joshua Weigel y el guión fue escrito por él y Rebekah Weigel, esto no es una novedad, simplemente lo publico en este blog por el contenido de la historia y porque me parece una obra de arte en todos los sentidos.

La historia trata acerca de Will (Nick Vujicic) un chico que nace sin piernas y sin brazos, quien además trabaja para un circo en donde se exhibe como fenómeno. Will conoce a Mr. Mendez (Eduardo Verástegui) y todos los integrantes del Circo Mariposa, quienes lo alentarán a mejorar su calidad de vida.

La historia toca fibras, la fotografía es buena y está a cargo de Brian Baugh y la actuación de Eduardo Verástegui sorprende. Como dato adicional, Nick Vujicic quien encarna el papel de Will, es un motivador y en su historia personal vivió una experiencia similar a la película porque fue uno de los primeros niños con discapacidad física, que se incorporaron a una escuela con programa educativo regular en Australia.

Gracias a Jocelyn que me mostró el corto y la belleza de hacer circo.¡ Que todos tus shows toquen el alma de tu audiencia!

Señora y señores, niños y niñas para ustedes The Butterfly Circus:

 

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Icono Feminista – Feminist Icon

El poder de la imagen se puede medir, cuando durante muchos años una representación gráfica se relaciona inmediatamente con el objeto, funciones o programas representados. El icono feminista creado en 1942, pero retomado por dicho movimiento en los años 80’s, es un ejemplo de ello.

Pin “We can do it” en español. Foto: Gema Villela

 Howard Miller, artista gráfico, fue quien hizo el poster de una mujer obrera que muetra su bíceps braquial. Lo hizo basado en una fotografía periodística tomada a Geraldine Hoff Doyle. Esta mujer entró a trabajar a sus 17 años, en una fábrica de metal, durante la Segunda Guerra Mundial.  

El contexto bélico, fue el motivo por el cual, las mujeres tuvieron el derecho momentáneo de trabajar debido a que los hombres estaban partcipando en la guerra y el sector industrial estaba en crisis. Más tarde el movimiento feminista adoptó la imagen como su emblema.

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